《阿姐鼓》是何训田制作，朱哲琴演唱的一张音乐巨制，问世于1994年。这张唱片以西藏为主题，融合了民族、电子等多种音乐元素，在国际上影响很大，海外销售数量超过300万张，盗版更是无法统计。

何训田的西藏经历深刻地影响了《阿姐鼓》的创作。他多次深入西藏采风，搜集了丰富的民间音乐素材，并将其妙用于这张唱片的创作。阿姐鼓是讲在西藏农奴时代，主人公的姐姐被选中做成祭祀用的人皮鼓的故事。这使得《阿姐鼓》这张专辑不仅充满了西藏传统音乐的神秘庄严，还带着宗教的崇拜和伤感。唱片的音乐风格中还注入了现代电子音乐的成分，打造出一种神秘而又充满活力的氛围。阿姐鼓这张CD的频响十分宽广，制作精良，采用当时最先进的录音技术和制作工艺，使音乐的表现力和感染力得到极大的提升。在广大的音乐发烧友中，《阿姐鼓》被公认为是首选的试音碟之一。

歌曲中的“阿姐鼓”作为西藏祭祀用的传统乐器，在藏传佛教中更是一种象征，它代表着生命的轮回和永恒。朱哲琴高亢而富有感染力的嗓音将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。《阿姐鼓》的歌词也别具深意，叙述着了对生命、自然和人性的深刻思考。

阿姐鼓唱片发行后，《阿姐鼓》广受瞩目，不仅在中国获得了巨大成功，还在国际上斩获多项大奖，被誉为“中国音乐的里程碑”。制作人何训田和演唱者朱哲琴也因此在国际上名声大噪。

《阿姐鼓》不仅在中国音乐史上占有重要地位，更是世界音乐史上的重要杰作之一。它以深刻的人文关怀和生命哲学，为后来的音乐创作开辟了一条新的道路，成为音乐之魅，生命之韵的代表之作。
 

提到国内制作的发烧唱片，不能不提《阿姐鼓》；提到有世界影响的中国流行乐，不能不提《阿姐鼓》；提到近年来颇流行的西藏风情的音乐，更是不能不提《阿姐鼓》。

《阿姐鼓》这张唱片被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"，在某种意义上，是因为《阿姐鼓》让朱哲琴成为真正走向世界并取得成功的中国女歌手，我们也真正体验了何训田大师作品的震撼效果。

这张专辑1995年5月在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏。那纯净自然的嗓音让人重新体味了已在渐渐迷失的音乐最本质量自然的东西。朱哲琴的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，《阿姐鼓》展示了她独特充满灵性的、敏感的、纯净的声音，时而激越、缥缈，时而温暖、神秘、带你到那个神秘遥远的高原她绝对个性化的表演，向你展示了中国最具特色的新世纪音乐的魅力，也展示了朱哲琴独一无二的艺术境界。

沉实厚重的鼓声震人心魄，朱哲琴极富个性充满张力的歌声却平静祥和，仿佛既没有痛苦也没有欢乐。这乐曲歌声只能来自梦境般的西藏——那与世隔绝的神秘高原，宗教秩序井然信仰至高无上的净土，俯瞰世界思索人生的制高点。西藏无疑是《阿姐鼓》主创人、词曲作者何训田的神圣精神家园，数以百万计的听众也同时听到了高原的空旷与静谲，空气的纯净和清新，阳光的充足与明丽。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。

整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

五星★★★★★誉评：

25年前，《阿姐鼓》被国际“探寻宇宙生命，来自地球的声音”活动选中，压缩成数字牒，作为唯一代表亚洲的流行音乐，连同其他国家的上百种声音，发送到遥远的太空，茫茫宇宙，向未知的生命发出声声邀请。

25年前，何训田的《阿姐鼓》畅销全球，25年后的今天，何训田大师用母盘重新压制最原汁原味的《阿姐鼓25周年纪念版》，发行头版，前2000张限量带编号。

25年前的头版已无法再买到，而这次HQII头版，我们一等就是25年！本次发行的HQII头版CD绝不能错过，否则可能这辈子都只能留下遗憾。

本次发行的是HQII版本，为了纪念《阿姐鼓》25周年，直接使用何训田的母盘进行压制，这张碟将会让大家如愿品味到《阿姐鼓》最原汁原味的高品质录音，这应该是目前市场上发行的最接近原始母盘音质的版本。

这张头版CD，前2000张限量带编号，根据当年《阿姐鼓》发行销售的火热程度可以预知，这个HQII带编号的头版估计不到一个礼拜肯定售罄。果然，短短这几天时间限量带编号的头版库存已经所剩无几，出现一碟难求的现象，简直是用抢疯了来形容。

录音很发烧，几乎人手一张

本专辑的录音制作非常的Hi-Fi，非常发烧，每一首歌曲都有其独到之处，低频、人声、合唱融为一体，百听不厌，几乎所有的发烧友都听过《阿姐鼓》。

众所周知，《阿姐鼓》这张碟动态极大，堪称喇叭的终极杀手。如果您的音响听这张碟很是过瘾，那么说明您的音响过关了。如果不够过瘾，很遗憾，您可能需要准备掏腰包，您该换套音响了。所以，长久以来，不管是音响商还是发烧友，都在寻找音质最好的《阿姐鼓》来考验自己的音响系统，而这次的头版，又是最原汁原味、最接近母盘音质的《阿姐鼓》。

第2首《阿姐鼓》是整张专辑中突变性最大的一曲。此曲在约两分钟时，低频骤出，份量十足，厚实而有力，很多小口径音箱就此现形，低音单元拍边，有的则更是出不来如此低的低音。此曲将本碟的制作水平展现得淋漓尽致。

第6首《卓玛的卓玛》则是低频最丰富而最具弹性的一曲了。全曲始终贯穿着丰富的低频和人声唱的“卓玛”，播放时，完全没有人声和乐器混杂一团的感觉，而是各就其位，清晰而有条理，集中展现了人们对崇高境界的向往和追求。此曲对音响的综合再现力有很高的要求，如若控制不好，则会有拖泥带水之感。老实说，要将此曲的低频播好，功放的功率至少应在百瓦以上。否则，音量稍大，则会动力不足。类似的像本专辑中的第1首《没有阴影的家园》，第4首《天堂·地狱》，第3首《天唱》，都有异曲同工之处。

第3首《天唱》，唱法变换多样，极富表现力的人声，表达了一种虔诚而不含太多宗教色彩的情感，其中最出色的是此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加开阔，仿若置身于天境之中。

今天的音响发烧界，流行着这样一句评论：不是所有的音响系统都敢播放《阿姐鼓》，若敢播放，已是具备足够自信，若能播好，那更是绝对值得自豪！这样的评论一点都不夸张。